Sonia Ruiz de Arkaute

Sonia Ruiz de Arkaute

Artista multidisciplinar: escultura, diseño, joyeria contemporanea, diseño grafico e ilustracion. Escola Massana de Barcelona. Gemóloga y especialista en Diamantes. Universidad Barcelona Arteterapeuta Corporal . Psicoterapeuta corporal y transpersonal sistema Río Abierto.
Directora y profesora de la formación de Arteterapia Humanista Corporal en ENCUERPOYALMA, centro de salud y desarrollo personal de Vitoria-Gasteiz.

Desde el 2005 se han realizado una serie de proyectos orientados al desarrollo personal , a la difusión del ARTE como elemento generador de salud, bienestar y autoconocimiento.

Así, en 2010 nace la Asociación de Arteterapia Humanista del País Vasco Encuerpoyalma, en la que soy presidenta, con el objetivo fundamental de difundir y enseñar la Arteterapia, sobre todo a colectivos desfavorecidos, y también a la realización de proyectos humanitarios. Han sido varios los proyectos realizados y esta vez, participando en Pompa945, hemos realizado un performance a raiz de una idea que me surgió de coordinar el trabajo de danza contemporanea de Traspasos (centro de danza y movimiento) con nuestro centro ENCUERPOYALMA, en el cual se mezclan las disciplinas de voz, danza y pintura con objetivo de seguir con la sensibilización y ayuda a los refugiados.

ITZIAR NANCLARES DE GAMBOA GARCIA

Itziar Nanclares de Gamboa García

El arte nace de la necesidad de expresar una idea o un sentimiento. Crearlo, soltarlo, darle alas y dejarlo volar… siempre ha sido un salvoconducto para mí”

Artista multidisciplinar-Licenciada en Bellas Artes, especialidad Audiovisuales- Arteterapeuta Corporal-Sexóloga

El arte para mí es como un aliado que siempre me ayuda a canalizar mis emociones. Lo necesito para vivirme, entenderme y expresarme. Es como un medio para viajar a mi interior y simultáneamente conectarme con el exterior. 

Mi experiencia con el arte ha hecho que mi recorrido personal se convirtiese en profesional. La Arteterapia fue el hilo conductor que me trajo hasta donde estoy ahora. Trabajo desde el proceso creativo y diferentes lenguajes artísticos como son la pintura, la escultura, el video, la foto, el collage, la escritura, el movimiento… y el cuerpo para transitar las emociones de una manera sana y fluida.

Trabajo como Arteterapeuta Corporal y Sexóloga en el centro de salud y desarrollo personal Encuerpoyalma haciendo terapias individuales y soy parte del equipo en la formación de arteterapia corporal que se imparte en el mismo. Así como trabajo grupal en diferentes ámbitos como educativo, penitenciario, sanitario, social, salud mental…).

Trabajo en Izeki como educadora en talleres de emociones, empatía, autoestima, asertividad, mindfulness e interculturalidad para el servicio de infancia y familia del ayuntamiento de Vitoria/Gasteiz (en Centros Cívicos, Centros Educativos, Institutos, AMPAS y C.I.P…)

He impartido diferentes cursos como “Género, Arteterapia y Empoderamiento en el Ámbito Penitenciario”, «Artedinamik», “Arte y Género” entre otros, para diferentes asociaciones.

También he trabajado como escenógrafa y creadora de títeres para diferentes compañías y hago ediciones tanto de video como fotográficas. He ilustrado diferentes cuentos y me gusta experimentar con diferentes materiales para seguir creciendo e innovando.

He participado en diferentes eventos y exposiciones como < Exposición internacional colectiva, “L’arte della memoria”, Venecia, Italia. XX Exposición Audiovisual colectiva, Bellas Artes, UPV/EHU, en la sala de exposiciones BBVA, Bilbao. Tercer Certamen de Videocreación «eitb Kultura/Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU», Bilbao. Doble exposición colectiva, “Temática Fantástica en la Pintura”, café Lamiak, Bilbao.

PIKO ZULUETA

Piko Zulueta

Llevo el veneno de la fotografía en las venas desde los 15 años y con el paso del tiempo he descubierto que no existe, ni existirá, antídoto que lo cure.

Lo que empezó como un descubrimiento o un juego, se ha convertido en mi pasión y por suerte también en mi trabajo. Soy profesor de fotografía y cada día me esfuerzo para transmitir mis conocimientos, pero sobre todo, para contagiar a los alumnos el veneno de la fotografía del cual no podrán desprenderse nunca.

Mi terapia personal consiste en fotografiar y desarrollar proyectos personales, muchos de ellos con cámaras oscuras fabricadas para la ocasión.

KOLDO MENDAZA

Koldo Mendaza

Decidí ser fotógrafo primeramente por la atracción que me producía el medio y la magia de obtener imágenes de una manera tan… sorprendente! Una simple cajita creaba y ordenaba un horizonte de sorpresas enorme y complejo.

Yo miraba a través de la ventana del visor, y tras hacer “click” , algo se producía en la película. Los recuerdos, las experiencias, la vida quedaba atrapada en el fotograma en espera de su revelado.

Después el hacer fotografías me sirvió para mucho más. Para vivir, para conocer gente, para viajar, para ganar algún que otro concurso, para exponer, para expresarme…

Desde el 2001 compagino las ganas de hacer fotos con las de que otros hagan fotos, y por ello doy clases de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria.

Es ahí, en la escuela, donde en compañía de Piko y de Juan intento que esto tan divertido de hacer fotos se propague a cuanta más gente mejor.

JUAN ARROSAGARAY

Juan Arrosagaray

Licenciado en Bellas Artes, post- diploma  en audiovisuales en la Ecole d’Art de Luminy (Marseille) y estudios de video experimental  en el CINT de Vitoria-Gasteiz. Desde 2000 imparte clases de video y creación digital en la EAO/ALE de Vitoria-Gasteiz.

Hace ya un tiempo en que, afortunadamente vivo del arte. En concreto de la enseñanza del mismo. Esa fué la estrategia que encontré para seguir aprendiendo ya que enseñar te permite definir tus carencias e intentar resolverlas para transmitir conocimientos. La Escuela de Artes y Oficios me ha permitido, al mismo tiempo, generar sinergias de creación con otros agentes culturales y sociales, escuelas, grupos de música o teatro…como el proyecto «Pompa 945». Creo firmemente en la exposición de un trabajo real como metodología formativa.

Crear supone arriesgarse, como poco a confrontar una crítica. También ser generoso. Creo en la creación. Tengo fé en el arte y, casi siempre, he encontrado grupos dispuestos a saltar, haya o no red de seguridad. Soy afortunado.

 

MAPU

Mi nombre es Any León

Soy mujer de nacimiento y corazón, bióloga naturalista, botánica de pasión y afición, educadora en formación, aprendiz de grafitti, música  y acordeón.

Comienzan mis andanzas con las latas de spray al llegar a Vitoria-Gasteiz, donde tengo la suerte de conocer a muy buenxs grafiterxs!

Desde el sur del cono sur de Sudamérica (Chile) vengo con las neuronas abiertas, dispuesta a aprender sobre otras artes, otras culturas y otras plantas.

Mi intención:

Vivir, fluir, crear y contribuir

Pintar para difundir

Grafittear para la biodiversidad mostrar y conservar

Pintar los gritos de la naturaleza que necesita seguir y que nosotrxs necesitamos que siga, para infancias (y adulteces) más felices conseguir.

LA OMEGA

Saioa García Rodríguez

(conocida en el mundo artístico y de la Cultura Hip-Hop como La Omega) es una mujer de 30 años de Vitoria-Gasteiz dedicada a la educación e integración social desde el año 2008 . Ha trabajado con personas con discapacidad intelectual, menores, migrantes, mujeres, adolescentes, etc.

En la actualidad desarrolla su labor como Coordinadora en un proyecto educativo para Save the Children España y como Community Manager para Har Eman (asociación  en pro de las personas con discapacidad intelectual en Vitoria-Gasteiz). Colabora con Bidez Bide Elkartea realizando proyectos educativos para adolescentes migrados. Participa con otras entidades o agrupaciones sociales como kalezkaleVG, 12Nubes, Poetas en Mayo, Goian, Ascentium, Gora Gasteiz, Gasteiz Irekia, CEAR, etc…

Conocida en su zona por su militancia social, es reclamada habitualmente para colaborar prestando sus saberes: talleres, graffitis, raps, charlas…

Como femcee o b-girl (es decir, integrante de la Cultura Hip-Hop) realiza graffitis tanto dentro como fuera de la legalidad (parte imprescindible de dicha cultura) a petición de asociaciones o particulares, impartiendo talleres o exhibiciones.

Micro en mano, lleva desde el 2008, de forma continuada, ofreciendo conciertos de rap por toda la geografía nacional y a veces, fuera de nuestras fronteras (Colombia, Perú, Italia). Anteriormente a esta fecha, también hizo sus pequeños pinitos más irregularmente. Ha compartido escenario con grandes artistas del rap nacional como Zpu o Arianna Puello, junto a su ex Dj Rubi Real y antiguxs coristas, Cramer, Calleja y Michelle Rodríguez. Tres maquetas oficiales en solitario, tres en colaboración, nueve para descarga en internet, la formación de una asociación en pro de los valores del Hip-Hop (Hip-Hop Comprometido), la creación de un estudio de grabación (Real Drama Studios) así como un montón de colaboraciones en otros trabajos de MCs componen sus credenciales.

SINPA

Diego Berruete

Artista gráfico, ilustrador, graffitero,… transformador de espacios públicos y de locales comerciales.

Fundador e integrante del colectivo de arte urbano «Innocent Criminals», encargados de la «decoración» de ciudades y trasformador de espacios.

Diseñador del logotipo  de 12Nubes, realizador de todas sus creaciones gráficas ( graffitis, dibujos e ilustraciones), ha participado en varios eventos y permormances junto con lxs integrantes del colectivo.

Diseñador del logotipo de Pompa945, comprometido con el proyecto, captando y plasmando su esencia desde su gestación.

ADRIANO BERERA

Adriano Berera

Es un artista/pintor  italiano, vive y trabaja en Vitoria Gasteiz. Obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en 2011 en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, con un año de estancia en la Universidad del País Vasco.

Ha participado con dos autoretratos en la exposición “L’universo dentro” realizada en la ex-iglesia de San Carpoforo en  Milán, en 2012 fue uno de los ganadores del concurso de grabado “Biennale internazionale d’incisione città di Monsummano Terme”.

Realizó la ilustración para la portada del cuento “Due gocce d’acqua”(Dos gotas de agua), para la casa editorial Subway Edizioni,  Milán.

Se dedica a la obra grafica (xilografia, calcografía), al dibujo y a la pintura (sobre tela y papel) y a los murales.En 2017 realizó una exposición personal de xilografías titulada “Música y Muerte, retratos de leyendas el rock”

Su estilo está influenciado por el surrealismo, el expresionismo, la ilustración anatómica, con referencias a música y literatura.

DEPARTAMENTO DE IMAGEN EAO/ALE

La Escuela de Artes y Oficios tiene su principio y fundamento en la Escuela de Dibujo fundada el 21 de Septiembre de 1774 por la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País. Desde entonces y prácticamente de forma ininterrumpida ha venido ejerciendo su labor docente con sucesivas ampliaciones y transformaciones adaptándose a las necesidades de cada época.

Después de la última reforma de su plan de estudios en el año 1996, la E.A.O./A.L.E. ha quedado configurada como un centro de artes plásticas no regladas en el que se recogen exclusivamente materias relacionadas con el mundo de la creación tales como dibujo, pintura, escultura, técnicas gráficas, cerámica, textil, cuero, madera, encuadernación, audiovisuales y fotografía.

Desde su origen, en el curso 2000/2001, el departamento de Imagen de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz ha integrado en su plan de estudios la confrontación real entre el trabajo de su alumnado y el público. En su último curso de formación, “Proyectos audiovisuales”, insistimos en el aprendizaje de las distintas estrategias de acercamiento y muestra de la obra, en los procesos de producción y montaje de exposiciones o eventos, con todo lo que ello conlleva (publicidad, gestión de recursos, financiación…).